viernes, 1 de mayo de 2020

THE WITCHER: UN RELATO ESTILO LEGEND OF THE SEEKER EN UNA ATMÓSFERA TOLKIENSE



Legend of the Seeker (La Leyenda del Buscador, 2008) y El Señor de los Anillos serían los títulos clave que a mi juicio definirían a esta inusual epopeya fantástica producida por Netflix, basada en las novelas de Andrzej Sapkowski sobre el mago errante Geralt de Rivia. Ésa es, al menos, mi opinión personal tras haber visionado el primer episodio de esta serie que se estrenó en diciembre del año pasado.  He decir que mis intenciones de verla se basaban en el tráiler y también en las críticas generalmente positivas que ha recibido la propuesta, aparte ya de mi inclinación natural hacia la fantasía, la épica y la ciencia ficción. Dado que aún desconozco el alcance real de la primera temporada, no es mucho lo que puedo decir. Antes que nada, reconocer que previamente a redactar esta crítica he leído al menos otras dos  y que he podido comprobar que, si bien la serie ha sido bien recibida, he observado una división polarizada de reseñas: los que alaban la adaptación y los que la califican como "mala" o mediocre. Adelanto que mi intención no es posicionarme ni con los primeros ni con los segundos; me sitúo en un punto intermedio, en la piel de alguien a quien no le ha desagradado el episodio piloto, pero al que tampoco le ha acabado de convencer todo lo que ha visto. 

Vayamos por partes. Otros críticos han comparado The Witcher con Game of Thrones, Embrujadas o incluso con Buffy Cazavampiros. En mi caso, yo añadiría como posibles referencias Legend of The Seeker y el Señor de los Anillos, ya que sólo se puede comparar aquello que se conoce de antemano y, además,  existe una tendencia abusiva a comparar todas las series fantásticas con Game of Thrones, lo que provoca que casi siempre las más recientes salgan muy malparadas. No se puede negar que The Witcher tiene sus similitudes, pero sobre todo se trata de semejanzas ambientales y no de fondo. La de Netflix no es Game of Thrones ni tampoco pretende serlo, porque ya la historia es diferente y sus  focos de interés son otros. No es un reflejo subliminal fabuloso, vestido de Medievo, de la actual sociedad política, sino un relato más íntimo. Una historia  centrada en un anti-héroe más que en un héroe. 

En resumen, una versión desencantada y pesimista del clásico viaje del héroe que se puede hallar en la literatura fantástica, con sus errores y sus aciertos. Acierta al desviarse de lo tradicional, y también de lo más moderno, aunque su puesta en escena no sea tan conmovedora como otras, porque la acción a bocajarro  está ya demasiado vista y sus primeras imágenes dan a intender una idea que no armoniza del todo con la calma que se sucede a continuación y que se extiende a lo largo del episodio, salvando la batalla con los nifgardianos y la huida de la princesa Ciri.  Tampoco llega a convencer el romance entre Geralt y Remfrey, porque parece un mero relleno y la hechicera cae vencida sin apenas haber aportado nada más al elenco que una escena sexual. Y la trama de la aprendiz que quiere acompañar al brujo es sólo humo, un planteamiento que parece borrado y corregido a última hora por excesiva semejanza con otras ficciones, como lo era la alianza entre El Perro y Arya Stark en Game of Thrones o la de la niña y el druida celta de la serie Britannia

Todo ello da lugar  a un piloto  confuso y algo deslavado, dando la impresión al espectador de que The Witcher no sabe lo que quiere ni hacia dónde se dirige. Parece el viaje de un brujo cazador de monstruos perseguido por su propio destino, pero un destino que no se vislumbra, del mismo modo que tampoco cuál es la batalla entre el bien y el mal ni dónde ésta tiene lugar. Los flashbacks no se diferencian de la acción real y convendría que los hubieran sabido distinguir, porque no basta con un primer capítulo para conocer a los personajes o recordar sus nombres.

Y si el guión parece improvisado, aún más las interpretaciones, el vestuario o la ambientación, que tampoco brillan, y entiéndase literalmente, porque si algo le falta a esta serie es un poco de color: la mayor parte de la acción transcurre en ambientes insípidos, lúgubres y oscuros que poco o nada llaman la atención.  Los escenarios recuerdan vagamente a El Señor de los Anillos, aunque sin lustre. El vestuario me ha parecido pobre para una producción de este calibre. Aquí se puede argumentar que estamos en una fantasía y que por tanto no hay reglas, sólo imaginación, pero es que ¡los vestidos ajustados  de lentejuelas no encajan en absoluto en una hipotética Edad Media! Respecto a los diálogos, ocurre lo mismo: carecen de carga emocional. Su irrelevancia ha hecho que no les prestara mucha atención, además de que se me han antojado escasamente maduros para una producción que quiere ser más adulta y emular, en eso sí, a la gran Game of Thrones, porque juvenil no es, o no tiene intenciones expresas de serlo. Hay quien la tilda de infantil, de adolescente, pero normalmente cuando una serie está destinada a un público juvenil recurre a protagonistas con ese rango de edad, y Geralt de Rivia está más cerca de los cuarenta que de los dieciocho. En ese sentido, creo que The Witcher pretende enganchar a una audiencia amplia, variada y exigente, ofreciendo una mezcla de entretenimiento y emociones desmarcándose un poco de la vieja usanza, aunque con más ambición que pasión.

Para finalizar, concluiría diciendo que The Witcher es un relato al estilo de Legend of the Seeker  o de Merlín, aunque en versión adulta, inmerso en una atmósfera tolkiense. Una serie sin una clara hoja de ruta  que no está a la altura de otras de su género en muchos aspectos, pero que es aceptable dentro del catálogo de Netlix, que ya es bastante decir. Gustará a los amantes más incondicionales de la fantasía épica, siendo para el resto un producto de entretenimiento más, de calidad media pero apto para una tarde libre en la que no se tenga nada mejor que hacer. 

Calificación (sólo capítulo piloto): 6'5



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Philosophic Dragon




miércoles, 8 de abril de 2020

THE OUTPOST: TODO LO QUE SABEMOS SOBRE LA TEMPORADA 3



La serie de fantasía épica The Outpost (La Fortaleza), producida y distribuida por Syfy y The CW, fue renovada el pasado mes de octubre por una tercera temporada. La ficción, ubicada en un futuro distópico y neomedieval, narra la historia de Talon (Jessica Green), la última de una raza conocida como los Sangre Negra, que busca vengarse de los asesinos de su familia al tiempo que llega a un limítrofe puesto fronterizo, en el que encuentra tanto amigos como enemigos y en el que descubre los asombrosos poderes que le brinda una diminuta criatura que habita en su cerebro y que su madre le transmitió antes de morir, el Asterkinge.

A día de hoy son escasos todavía los detalles sobre la nueva temporada que debería ver la luz previsiblemente este próximo mes de julio.El rodaje comenzó el 21 de enero pero, debido a la crisis sanitaria provocada por el coronavirus, muchos sets de rodaje de televisión se han visto afectados. Según Jake Stormoen, el actor coprotagonista que encarna al capitán Garret Spears, la filmación de The Outpost se paralizó cuando se encontraban a la mitad, tal  y como anunció el mes pasado en su cuenta oficial de Twitter: "Hey, amigos. Como muchos habéis oído, la producción de The Outpost se ha detenido oficialmente. Inicialmente estábamos esperando sólo a un par de semanas pero tengo el presentimiento de que será más que eso. Hemos terminado de rodar los primeros 5  episodios y estábamos en la mitad del 6 y el 7". 

Hasta la fecha continúan aplazadas las grabaciones, localizadas en Serbia y en Europa Oriental, sin que se sepa con certeza si el retraso en su finalización supondrá una modificación de la fecha de estreno, aún por determinar.  Stormoen ha hablado sobre una hipotética vuelta en julio, a raíz de su contrato: "No hay palabra oficial al respecto, pero mis suposiciones son que probablemente en julio otra vez? en cuanto oigamos algo, estaré seguro de postearlo! Pero de momento, mi dinero viene en julio de 2020". Teniendo en cuenta que normalmente el rodaje comprende unos 7 u 8 meses, el estreno podría anunciarse para septiembre, aunque con los retrasos podríamos no llegar a verla hasta noviembre. 

Él mismo ha añadido, igualmente a través de redes sociales, que la tercera temporada será la "más grande" de la serie. La primera temporada contó con un total de 10 episodios, frente a los 13 de la segunda, por lo que la nueva season podría oscilar entre los 13 y los 16, o incluso tratarse de la última. Hay motivos para pensar en ello ya que de entre todas las series de The CW, The Outpost es la que peor posicionada sale en términos de audiencia, así como en críticas, pues se la compara con El Señor de los Anillos o Game of Thrones pero en versión bajo presupuesto. No obstante, bien es cierto que The CW es uno de los canales estadounidenses más laxos en su política de cancelación de series, y que la finalización de varias de sus series estrella como The 100 o Supernatural este mismo año podría evitar que The Outpost se quedara sin contar el final. 

Se desconoce la sinopsis. En la segunda entrega se reveló que Talon no era la única Sangre Negra a la que hacía referencia la profecía del Dragman: Zed, un guerrero procedente de la Llanura Ardiente se unió a ella en la búsqueda de los Kinge. Mientras, Gwynn (Imogen Waterhouse), erigida en una cada vez más intransigente soberana con respecto a quienes cuestionaban sus difíciles decisiones, debía elegir entre confiar en el ejército de Lukiri prometido por Talon, o el matrimonio con el terrateniente Tobyn, cuyas tropas le permitirían hacer frente a la armada comandada por la Primera Orden, dispuesta a emplear devastadores artilugios explosivos para conquistar el último reducto aún fuera de su alcance con la ayuda de un Garret Spears psicótico, traicionado y manipulado por Los Tres. Por su parte, Janzo (Anand Desai-Barochia) había descubierto la cura para la terrible enfermedad que asolaba al reino, la cual le permitió idear una loca estrategia para contagiar a los soldados enemigos, que finalmente arremetieron contra sus congéneres y les procuraron una inesperada victoria a los de la fortaleza. Sin embargo, Zed se reveló como un mercenario y se hizo con el control de la plaza gracias a los Lukiri, dejando a Talon, Garret y a los demás a merced de Los Tres. 

La tercera tanda de episodios deberá abordar la reconquista de la fortaleza por Talon  y sus aliados, al tiempo que desvele mayores detalles sobre el origen del extraño tribunal sacerdotal capaz de manejar a los Kinge. También es posible que Garret trate de buscar su propio camino de redención, como ya se observó en los últimos capítulos, puesto que el destino de Gwynn como reina está unido ahora al de Tobyn. Janzo, en cambio, tendrá una nueva responsabilidad con Naya a su cuidado, y la muerte de su madre adoptiva le impulsará a proteger aún más a la única familia que le queda en el mundo, algo que a largo plazo podría cambiar la relación tan romántica y cooperativa que había mantenido anteriormente con Talon. 

Éstas son algunas de las fotos del set de rodaje:







Fuentes:

Twitter
Facebook

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martes, 7 de abril de 2020

LA CASA DE PAPEL: LOS ATRACADORES DE MONO ROJO VUELVEN A NETFLIX PARA AMENIZAR ESTA CUARENTENA




Los ladrones de guante blanco más famosos de todos los tiempos han regresado ya a Netflix esta semana para amenizar un poco estos días tan duros de cuarentena. Arranca así la cuarta temporada (o segunda temporada, parte B) de La Casa de Papel, con ocho nuevos episodios que ya están disponibles bajo demanda en la citada plataforma desde hace sólo unos días, y lo hace con grandes dosis de tensión entre nuestros atracadores. Y es que era algo inevitable tras comprobar, por una parte, el desenlace de Raquel Murillo, alias Lisboa, y Sergio Marquina, El Profesor, después de que unos granjeros los descubrieran y ella fuera capturada por la policía y, por otra, la sutil artimaña de Alicia Sierra, que finalizó con una Nairobi herida de muerte.

Sergio logró zafarse de sus captores, aunque muy por los pelos, totalmente convencido de que su amada había sido ejecutada tras escuchar ese horrible disparo que no fue sino el mismo gol pero esta vez en propia puerta. Le habían engañado, y como sucedió en la primera ocasión durante el asalto a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, el amor ha sido lo que una vez más ha contribuido a descompensar aún más la delicada balanza. Los intermitentes flashbacks dejan ver que, meses antes del golpe, los planes no discurrían por tan buen cauce como a ellos les hubiera gustado: Palermo, jefe de la operación, no era tan de fiar y claramente no sustituye a Berlín, por más que se declare fiel al plan original, algo que ya de poco les vale a Tokio, Río, Denver, Estocolmo y compañía, que ahora actúan con más improvisación que la otra vez y quienes también se encuentran más solos que nunca debido a la indisposición de Nairobi y a las dificultades de Sergio para controlar mediante videocámaras y otros artilugios los movimientos en el Banco. Lisboa, entretanto, está retenida y siendo sometida a un constante interrogatorio por Alicia Sierra y, por si eso fuera poco, ahora se ha sumado un traidor  entre los rehenes y Arturo continúa creyéndose el recluso salvapatrias por excelencia. 

A semejantes problemas hay que añadirles el componente humano, algo que La Casa de Papel no ha descuidado nunca: la historia, las experiencias y los sentimientos de sus personajes, que antes que atracadores son personas que luchan en la cuerda floja buscando un futuro prometedor tanto para sí mismos como, si cabe, para el resto de la sociedad. De hecho, tenían millones y parte de ellos volaron en picado desde un dirigible inundando de esperanza  las calles de Madrid y el corazón de los más económicamente desfavorecidos. Algo sorprendente porque la serie ha convertido a propósito a los malos de una película en los héroes del país, en los guerreros de la crisis financiera, demostrando que las autoridades políticas y los cuerpos policiales esconden muchos más secretos y son la personificación de la corrupción, los que aseguran obrar en defensa del bien común cuando en realidad lo hacen en nombre del poder. 

En mitad de la vorágine de la quiebra del golpe maestro, observamos cómo Tokio y Río, de forma paralela a Estocolmo y Denver, afrontan una crisis matrimonial derivada de la situación en la que se han involucrado y que amenaza por momentos su felicidad. En estos instantes tan complicados, deben dejar de lado sus sentimientos, a pesar de que no pueden ni se sienten capaces, y es que el enemigo ha percibido en ellos esa debilidad y trata de dividirlos, porque sabe que juntos son más fuertes. Mientras tanto, Nairobi, que había perdido los nervios con Alicia y había caído en su manipulador chantaje psicológico -la posibilidad de recuperar la custodia de su hijo-, se debate entre la vida y la muerte, con Helsinki, Bogotá y los demás decidiendo si les conviene extraerle la bala del pulmón ellos mismos o arriesgarse a desviarse aún más de la operación; y Río atrapado entre las dudas que suscitó su tortura  y convertido en sospechoso de traición, al tiempo que Alicia sugiere a Lisboa la colaboración secreta del chico...

La serie tiene razón en dos cosas: es peor el enemigo invisible que al que sí puedes ver, porque el miedo y las emociones son justamente el único factor, la única carta, que no han barajado nuestros personajes. Su primer golpe en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre fue casi perfecto, pero han olvidado que de los errores también aprenden sus enemigos, y que las partidas de ajedrez no son sólo cálculos matemáticos, sino también pura psicología. 

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miércoles, 4 de marzo de 2020

THE MAGICIANS DIRÁ ADIÓS A SUS FANS EL 1 DE ABRIL



La serie estrella y top 10 del género fantástico de TV, producida por Syfy, The Magicians, basada en las novelas homónimas de Lev Grossman, se despedirá para siempre de sus fans el próximo 1 de abril -unos días después en España-  tras la emisión del 5x13. La cadena ha lanzado recientemente un comunicado en el que agradecen a todo el elenco haber hecho posible el universo mágico de Brakebills y Fillory: 

"The Magicians han sido parte de nuestra familia Syfy durante cinco temporadas fantásticas, a medida que nos acercamos al final de este viaje, queremos agradecer a John McNamara, Sera Gamble, Henry Alonso Myers, Lev Grossman , y todo nuestro brillante elenco, equipo, escritores y directores por su hermosa creación. Pero, sobre todo, agradecemos a los fans por su tremendo apoyo y pasión. Gracias a ti, la magia estará en nuestros corazones para siempre".

La noticia, sin duda, habrá pillado por sorpresa a  los seguidores de la serie, puesto que la audiencia se ha mantenido más o menos fiel a lo largo de los años. Y es que, aunque algo lejos ya de la cuota alcanzada en sus dos primeras temporadas, nadie dudaría de que The Magicians poseía (y posee aún) el suficiente potencial como para seguir reinventándose y riéndose incluso de sí misma. 

Esta decisión que han tomado sus creadores, John Mcnnamara y Sera Gamble, no se debe tanto a la necesidad de poner punto y final a una serie ya en declive como al hecho de que el guión de esta season 5 fue escrito precisamente para ir cerrando las principales tramas y arcos narrativos de sus personajes:

“No voy a mentir, teníamos muchas más historias que contar sobre estos personajes, pero ya que teníamos que poner un punto final al viaje que hemos vivido durante estos cinco años, podemos decir que estamos satisfechos con el último episodio. Siento que está en sintonía con el espíritu de la serie” (Sera Gambe).

En consecuencia, el episodio 5x13 funcionará como final de temporada y también como final de serie. Según el portal Fueradeseries, lo que ha motivado la clausura de The Magicians ha sido la imposibilidad de sus showrunners de trasladarla a otro canal. Syfy les había instado previamente a ir poniendo el candado al guión durante el rodaje de la quinta temporada y el equipo negoció sin éxito con otras plataformas. Espinof, por el contrario, argumenta que la bajada de audiencia (881.000 espectadores, la mitad de los que tenía en sus inicios)  ha sido suficiente para que Syfy la cancele, junto a otras series  destacadas, como Van Helsing, que concluirá también al término de su quinta entrega. Y es que, al igual que The CW, que despedirá este 2020 a The 100 tras siete temporadas,  Syfy parece estar revisando también sus títulos más longevos de la década para cerrarlos y barajar nuevas ideas a partir de 2021.   

Se trata, en efecto, de la misma situación que propició en 2018  la cancelación de otra célebre serie fantástica, The Shannara Chronicles, cuya tercera entrega no vio la luz debido a que Spike TV cambió de dirección y, al hacerlo, también de programación, lo que implicó que una serie de fantasía no encajara en una cadena televisiva dedicada al género de acción. Por aquel entonces los medios, con cierto optimismo, anunciaron que The Shannara Chronicles podría continuar si alguna otra cadena o plataforma se interesaba por ella, pero a día de hoy las esperanzas de ver una tercera entrega ya se han disipado. Como era de esperar, aquélla se quedó sin contar el final, algo que, por mucho que nos duela, no le va a ocurrir a The Magicians.

La temporada actual, que emite Syfy los martes a las 22:00 h., tiene como eje centra la convergencia armónica, el apocalipsis mágico del multiverso y la superación de la muerte de Quentin por Alice, Eliot, Margo, Julia y sus compañeros. Este será, en definitiva, el mayor desafío que se les ha planteado jamás a los jóvenes magos, pero quizás también la oportunidad de sus creadores de colocar ya la guinda sobre el pastel a sus macabros y extravagantes viajes por el reino de Fillory, convirtiendo a sus hechiceros en los héroes de Brakebills. 

FUENTES:



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martes, 3 de marzo de 2020

THE MAGICIANS: REVIEW DEL EPISODIO 5X07 ("DECANO EN FUNCIONES")


Nuestros magos han interrumpido la convergencia armónica, pero eso no significa que puedan dormirse en los laureles: Todd informó a Julia de la visita del hombre-cerdo sexista que auguraba el fin de Fillory, algo que de alguna manera está relacionado con la reubicación de la Luna y con la inestabilidad circunstancial que impide que los hechizos se ejecuten debidamente. Nuevamente el grupo se reparte para atajar los diferentes frentes: por un lado, Alice, Julia, Penny y Todd, que se vuelcan con los problemas que presenta ahora mismo la universidad de magia y, por otro, Margo y Eliot, que continúan investigando al Rey Oscuro en Fillory.

Julia está preocupada por el apocalipsis filloriano pero es Penny quien más le necesita ahora: la inestabilidad ha hecho saltar los sistemas de alarma de Brakebills, causando inexactitudes en los encantamientos y resultados inesperados que el decano Fog no puede resolver, haciendo que toda la comunidad universitaria le vote furtivamente como "decano en funciones". Sin embargo, sólo aquél puede decirles cómo minimizar los efectos del descalabro mágico y Penny, junto con Julia y Alice, tratan de enviarle un mensaje al Reino Etérico. Sin embargo, lo que los tres ni mucho menos esperaban era que Fog regresara tan lúcido y les entregara la llave de los sistemas...ni que Todd se comportara de forma tan extraña. 

Mientras Alice estudia los cálculos de las nuevas circunstancias para corregir los hechizos en el invernadero, acompañada de un estudiante de botánica, Penny y Julia sospechan que algo extraño sucede con Todd y Fog. Volvemos a ver un acercamiento entre ellos que no termina de llegar a buen puerto, porque desafortunadamente ninguno puede evadirse de sus compromisos y Penny ya no sabe cómo decirla que le ama y que quiere buscar un momento a solas para estar con ella y sólo con ella. 

Poco después, se topan con Todd, que explota en mil añicos ante sus atónitos ojos, reapareciendo como una réplica instantes después... El misterio no se hace derogar y el falso decano Fog revela sus intenciones: es Fog 17, el alter ego maligno del auténtico Fog, procedente de una línea temporal en la que destruyó Brakebills después de los estragos causados por la Bestia. Pretende salvar su propia línea temporal manipulando la máquina que permite viajar entre líneas temporales y aniquilando la Brakebills presente. Gracias a las circunstancias favorables del invernadero, Julia, Penny y Alice logran  frustrar sus planes, pero, en contra de sus deseos, no han progresado en lo que respecta al apocalipsis que acecha a Fillory ni en lo que toca a las sobrecargas y a la nulidad de los hechizos. Alice deduce así que la Luna sigue rota, al menos en el sentido "emocional" del término, y Julia está determinada a detener por sí misma el fin de Fillory, sin importarle los riesgos o lo mucho que Penny sufriría si la perdiese para siempre. 

Entretanto, en Fillory el Rey Oscuro está realizando una limpieza étnica, capturando hadas y otros seres que considera ladrones de oro y Eliot, ya repuesto, debe interceder con cautela en favor de los proscritos. Margo encuentra a Fenn y a un grupo de hadas fugitivas hostiles en el bosque a las que ayuda a escapar de las garras de los centuriones, escoltados por Eliot, quien finalmente, y ya repuesto,  persuade al rey Seth para que cese en su persecución, aunque al hacerlo y ganarse su confianza, se aproxima otra vez a su lado oscuro, ése que las hadas están prestas a revelarle como recompensa por su ayuda: en un recóndito claro del bosque nocturno, Eliot y sus amigas observan cómo Seth está conjurando el oro fabricado por los escarabajos goldmakers para invocar unos extraños seres híbridos que emergen de las entrañas de la tierra. Sin duda alguna, el Rey Oscuro no es el soberano benévolo que aparenta ser  y oculta muchos secretos.

Una vez más, Alice, Julia, Penny, Eliot y Margo han salvado el día, pero aún tienen por delante el peor desafío en la línea de horizonte: evitar el colapso de Fillory, cuyas causas aún se desconocen. Es evidente que el desplazamiento del astro plateado ha afectado a la magia en la Tierra y que probablemente Alice tendrá que reescribir todos los manuales de hechizos, pero ¿podría afectar la Luna por sí sola a todo el multiverso, o a parte de él, es decir, a Fillory? ¿Será el Rey Oscuro el causante del fin de Fillory? En cuanto a Eliot ¿hasta dónde llegará su confianza  con Seth? ¿hará que resurja su lado oscuro? ¿provocarán las versiones alternativas de nuestros héroes un caos espacio-temporal? ¿volveremos a ver al decano Fog fuera del Reino Etérico?

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miércoles, 26 de febrero de 2020

REVIEW DE LOS EPISODIOS 5 Y 6 DE THE MAGICIANS: LA CONVERGENCIA ARMÓNICA O LOS DEMONIOS DE ELIOT



Esta noche Syfy ha emitido el 5x06 de The Magicians, lo que significa que nos aproximamos ya a la mitad de la temporada. El punto de inflexión ha llegado para nuestros protagonistas, y es que les han pasado muchas cosas desde el día en que su amigo se sacrificó para salvarlos. Cada uno ha tratado de sobrellevar su pérdida de la mejor forma posible, al tiempo que el universo amenazaba con resquebrajarse a causa de la convergencia armónica. 


A lo largo de estos últimos episodios hemos visto cómo nuestros magos rehacían sus vidas y buscaban nuevas metas, nuevos objetivos por los que luchar, y cómo esa dinámica les permitía superar el dolor de su conciencia por las consecuencias de sus actos: Kady se  posicionó como líder de los magos disidentes, trató de abandonar las drogas gracias a Magos Anónimos y se aventuró con el decano Fog en el Reino Etérico; Penny fue nombrado profesor psíquico y fue salvado por Julia de las voces que le atormentaban y que no procedían sino de la diosa de la música; Margo, Eliot, Fenn y Josh repararon el desajuste temporal de Fillory y, aunque desterrados como proscritos, lograron infiltrarse en la guardia personal del Rey -no tan- Oscuro con la idea de reconquistar el palacio. 


Todos se han visto obligados a dejar atrás a quienes más les importaban, como Kady, quien había recurrido a Zhelda, la Bibliotecaria, con el fin de buscar un depósito de libros relacionados con la convergencia armónica, una misión que le llevó a  pactar una difícil tregua con el Emperador del Reino Etérico: su propio regreso al mundo normal a cambio de la permanencia eterna del decano en el universo de las diversiones y la risa. Mal que le pese, Zhelda es consciente de que Kady hizo lo correcto, y eso la ha animado a seguir ayudando a sus amigos en su pugna contra el apocalipsis astronómico.  



Cuando Alice y Eliot viajaron a la cumbre de la Montaña de los Fantasmas debieron cooperar y ser honestos el uno con el otro, redimirse, purgar sus conciencias del sentimiento de culpa que les ocasionó la muerte de Quentin y, Alice, al menos, lo consiguió y cerró así el tierno recuerdo de tiempos más felices con él; sin embargo  no le ha sucedido igual a Eliot. Si el Monstruo no lo hubiera poseído, no habría sido necesario ningún sacrificio y Quentin seguiría vivo. Él es el verdadero culpable. Él está en el origen del sinfín de los problemas y misterios que sus compañeros tienen que resolver, y los episodios 5 y 6 de esta temporada bien lo ponen de manifiesto. 



Eliot aún no no ha sido capaz de expiar las últimas reminiscencias psicológicas del Monstruo y comprobamos que escucha voces continuamente, así como también presenta visiones con el mensaje implícito de "déjame salir (let me out)", lo que ha provocado que se sienta distante con respecto a los demás. La fase de lunacidad, los cinco días previos al apocalipsis, en que nuestros héroes deben permanecer despiertos para obtener un cerebro lunar con el que desplazar finalmente la Luna a fin de evitar el cataclismo, han empeorado aún más si cabe su estado, hasta tal punto que ya no sabemos qué es fruto de sus demonios y qué producto de su insomnio voluntario. 



Durante la ejecución del plan de Julia, Alice, Josh, Margo, Kady y Penny para apoderarse de la roca lunar, Eliot contempló en el espejo a su alter ego demoníaco, el Monstruo, que pereció en la unión entre el mundo real y el Universo Espejo y, consciente de su situación, finalmente reaccionó a tiempo para forcejear con Marina por la reubicación del astro cuando sus compañeros no podían, lo que detuvo la convergencia armónica para desencadenar un efecto aún más mortífero: una lluvia de meteoritos lunares sobre la superficie terrestre. 



Las horas posteriores que preceden a la catástrofe, Eliot y Margo reflexionan sobre cómo detener el fenómeno, pero él tiene claro en lo más profundo de su corazón que parte de lo que ha ocurrido es consecuencia de sus errores: intentar frenar la destrucción de la Tierra sólo ha servido para acelerar aún más el proceso, una pesadilla que está destinado a revivir con su amiga infinitas veces al haber quedado atrapados accidentalmente en un bucle temporal. En el seno de este círculo vicioso,  Margo se halla cada vez más próxima a la solución, mientras que Eliot rehúye cada vez más el problema y se aleja de su propósito. 


Finalmente, Margo da con la clave y sale del bucle, pero Eliot, que es la pieza número uno del tablero en este momento y quien debe descubrir el método a fin de ponerlo en práctica, es más lento en percatarse de que sólo evitará el fin del mundo si consigue retroceder temporalmente más de 12 horas, y que para tal fin es imprescindible la liberación del Cracken que dormita en las profundidades. Sólo lo consigue, paradójicamente, al abrirle la puerta a esa recóndita parte de su alma reflejada en Charlston, el chico imaginario que vivía en su Lugar Feliz, en su subconsciente, cuando el Monstruo se había adueñado de su cuerpo. Eliot combate una vez más a sus demonios internos, dejando aflorar, por así decirlo, esa parte de sí mismo que está reprimiendo y que está causando estragos en su ánimo. 

Y, para cuando logra deshacerse del bucle, cuando parece que la Tierra ya no corre peligro y él y Margo se reconcilian a la tenue luz de la luna, Julia regresa con la terrible noticia de que el apocalipsis se ha "trasladado" a Fillory... ¿todo su empeño ha sido en vano? ¿han salvado el planeta equivocado? En particular, esta es una de las varias esencias que creo conforman el espíritu de esta serie, las que constituyen uno de sus ganchos, y que son una de las razones por las cuales no terminaría de recomendarla nunca: cada episodio tiene un mayor interés que el anterior, y es que, para qué vamos a negarlo, la quinta temporada de The Magicians está resultando ser magistral, creativa y original. Cada capítulo pone a prueba a nuestros protagonistas de las formas más insospechadas; cada episodio es una misión de búsqueda y rescate dentro de un contexto más complejo. 

Los guionistas no se cansan y siempre se sacan cualquier as de la manga, porque en el universo de The Magicians todo es posible.  ¡Quién nos iba a decir que el Cracken, ese monstruo marino de la mitología griega, estaba siendo custodiado por las ballenas y que Eliot les efectuaría una consulta por videollamada! Pero no sólo está llena de "quests", desafíos y decisiones a vida o muerte, también posee un amplio espectro sentimental en lo que respecta a los personajes, algo que en esta temporada se deja sentir, pero sólo en su justa medida, en comparación con la cuarta entrega, donde, en opinión de quien escribe, el componente emocional se superpuso en demasía a la acción y a los misterios que encierra la magia. Esto en particular lo vemos bien reflejado en Eliot, que siempre había sido el amigo y amante del verdadero héroe -que en paz descanse-. Ahora que Quentin ya no está, otros deben tomar el relevo, y a él le ha tocado salvar la noche atrapado en un bucle temporal, una maldición para él y al mismo tiempo una oportunidad para meditar, para escucharse a sí mismo y enfrentarse a sus temores y a su pasado, algo que sus compañeros ya estaban haciendo pero que él tenía pendiente en su agenda.   

La incógnita, que tan buen sabor de boca nos ha dejado anoche, es si esa conversación amistosa entre él y Margo bajo la luz de las estrellas no desembocará en algo más... ¿se volverá Eliot  bisexual y tendremos una suerte de ship entre ambos, un "Margliot"? En cualquier caso, es evidente que lo mejor de esta Season 5 aún está por llegar.


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miércoles, 5 de febrero de 2020

VIKINGS: REVIEW DEL EPISODIO 6X08 ("EL VALHALLA PUEDE ESPERAR")


Antes de nada, hay que subrayar que este episodio está magistralmente dirigido por nuestra Katheryn Winnick (Lagertha), quien había matizado en entrevistas anteriores que "Valhalla can wait" estaría muy focalizado hacia la crisis política y personal que atraviesa ahora mismo Björn como rey. Y es que el episodio rebosa de planos en primera persona de su duelo interno, pero no sólo nos deja los sentimientos marcados a fuego en la cara -la frialdad de Piel de Hierro sólo es equiparable al gélido hielo que  aletarga a Kattegat-, sino que también plantea interrogantes llenos de intriga en lo que respecta a los storylines de otros personajes, como Ivar, Harald, Hvitserk o Ubbe. 

Björn está frustrado y furioso, reprimiendo lágrimas: Hvitserk es el asesino de su madre, y en esta ocasión no piensa ceder un ápice a la indulgencia. Ordena traerlo al Gran Salón, pero lo único que consigue arrancarle es una confesión obvia. Confundió accidentalmente a Lagertha con Ivar. Su hermanastro no le concede si quiera otro amanecer y, mientras preparan su ejecución -acabamos de salir de un funeral y ya nos estamos metiendo de lleno en otro- Ubbe, que se temía ya lo peor, habla con él, aconsejándole pedir clemencia a Björn, a lo que Hvitserk no parece estar muy dispuesto. Considera que su destino estaba ya predicho, porque de los tres hijos de Ragnar que quedan en Kattegat, era imposible que hubiera sido Björn el asesino de su propia madre, y únicamente quedaban ellos dos: él era el pequeño, la escoria que no honró a su padre. Si tiene que morir hoy, está listo. Tal es el castigo impuesto por los dioses. 

El soberano de Kattegat desea que sufra tanto como él y como Lagertha y manda incinerarlo vivo, pero cuando las llamas se prestan a calcinar sus pies, se abre un claro en el cielo cuyos haces de luz iluminan al desdichado Hvitserk, por lo que Björn indica a Ubbe que le lance el hacha para romper amarres. Éste lo recoge a nado pero Björn jura que no permitirá que vaya al Valhala: le condena a un exilio perenne, y Ubbe teme que no sobreviva al invierno. 



Björn necesita tiempo para pensar: cuando era niño, le prometió a Ragnar que cuidaría siempre de su madre el día que ambos abandonaron Kattegat, y su padre le enseñó que, cuando le llegara la hora, habría de gobernar con  la razón y no con el corazón. Les ha fallado a los dos: su excesiva clemencia con los traidores le nubló los ojos; les perdonó la vida, los desterró y ellos se vengaron atacando a Lagertha y a la comunidad de mujeres que vivía bajo su mando, mientras él ansiaba engrandecerse  y accedía a participar en la elección del rey de Noruega que dio el triunfo a Harald. No estuvo a su lado para protegerla cuando más le necesitaba, ni tampoco con su pueblo. Tanto deseaba ser un rey diferente al tirano de Ivar, que su buena voluntad ha desencadenado consecuencias irreparables: su madre ha muerto por su culpa y tampoco supo prever la traición de Harald; ha perdido la corona de Noruega, a su madre, a su hijo Halli, que podría estar vivo si hubiera ajusticiado a esos bandidos cuando tuvo oportunidad, e incluso el favor de los dioses. Matar a Hvitserk no servirá para conquistar el terreno perdido sino, en el mejor de los casos, para parecerse aún más a su medio hermano. 



Ubbe trata de compadecerle asumiendo parte de la responsabilidad, ya que en su regencia podría haber adoptado medidas de vigilancia dado el estado alucinógeno de Hvitserk, pero no lo hizo. Igualmente Erik el mercenario le consuela, pero ahora Björn sólo puede cargar con el peso de las circunstancias y decide dar un discurso público junto con Gunhild reconociendo sus fracasos. Al principio los aldeanos de Kattegat enmudecen, pero unas palabras de arenga provenientes de su esposa bastan para levantar sus ánimos y encender antorchas con las que vitorear a Björn, que aún no termina de digerir lo sucedido. Pensativo, recurre a una prostituta, pero ambos son sorprendidos por Gunhild, que es la única que, lejos de apiadarse de él, le espeta la verdad a la cara: Lagertha está muerta por su culpa; ella pudo haber corrido esa misma suerte y, además, él ama también a Ingrid, la esclava, si bien su mujer no es celosa y está dispuesta a tolerar un matrimonio trígamo. Lo cierto es que, si en su momento Lagertha hubiera consentido en vivir de manera semejante con Ragnar y Aslaug, todo sería ahora muy diferente. 

Ubbe prefiere mantenerse al margen y ello, unido a sus instintos de explorador, le llevan a emprender un viaje con Torvi, Assa y Kjetill a Islandia. De esa manera mantendrá a salvo a su familia, porque tarde o temprano Harald planeará un asedio a la ciudad, tal y como vemos que él mismo se lo hace ver a Olaf, que ahora es su prisionero. Se regodea de su situación, pero le quiere vivo porque, aunque es su "filósofo" y todo lo que dice le parece "ridículo", un día podría acabar diciendo algo inteligente y útil. 



Mientras tanto, en Kiev, el plan de Oleg para conquistar Escandinavia va adquiriendo forma. Le interesa enviar pequeñas expediciones para capturar prisioneros a los que extorsionar o sobornar a cambio de información, y Ivar, muy oportuno, desea participar de ese proyecto como algo más que como informador: quiere liderar esas expediciones. Oleg deja el asunto en el aire cuando el príncipe Igor se rebela afirmando que "todo es suyo", palabras que sin duda son fruto de las enseñanzas de Ivar que, cuando paseaba junto a él por la capital, le dijo que nadie podía darle lo que ya era suyo por derecho. Iracundo, Oleg pisotea el muñeco de Igor  y le reprime con severa dureza, tanta como para dejar a Ivar boquiabierto. Entonces, éste pide ausentarse y se dirige a los aposentos de Igor para reconfortarle. 



Tiempo después observamos cómo la primera expedición rusa llega a Istrehagan, una villa cercana a  Vestfold, en Noruega, y deja desolación y destrucción al  paso de sus caballos. Las noticias llegan a oídos de Harald, que no parece terminar de creerse lo de los "espíritus" extranjeros. Y, mientras, el barco de Ubbe y Torvi arriba a las costas islandesas, donde todos bendicen y celebran la llegada de uno de los hijos de Ragnar... excepto Kjetill que, a tientas, se lamenta, a sabiendas de que Ubbe descubrirá tarde o temprano lo que le sucedió a Floki y las conspiraciones que varias familias tramaron contra él.  

La batalla por Kattegat se aproxima pero, afortunadamente, la irrupción de los varegos rusos en Noruega mantendrá a Harald lo bastante ocupado como para no planificar tan pronto el asedio. Quizás este factor propicie deslealtades por parte de los líderes vikingos y le permita a Björn ganar aliados para la gran guerra que se le avecina. ¿Y Hvitserk? ¿Morirá entre hielo y alucinaciones? Y si el invierno no lo mata, ¿a dónde se dirigirá ahora? ¿acudirá a Harald en busca de protección, le traicionará y se pasará al bando de Olaf? ¿o buscará a Ivar para aliarse o, peor, para vengarse de él? ¿qué nuevos problemas le deparará Islandia a Ubbe? ¿tendrá que huir de allí en busca de nuevas tierras o logrará el suficiente respaldo como para apoyar a Björn?


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Post by Philosophic Dragon




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